Dans le cas des artistes présentés dans la chronique de ce mois-ci, il semblait y avoir dans leurs œuvres une volonté de comprendre le chaos et l’ordre de notre réalité en répétant des éléments. Chacun utilise ses propres médiums et techniques – des installations photographiques et vidéo à la peinture acrylique sur toile aux formes uniques, en passant par les formes géométriques créées dans un bac à encre.
Leurs œuvres sont imprégnées de couleurs, de lumière, de musique et de motifs récurrents. Ils ont tous exprimé leur intentionnalité dans leurs efforts et explorations artistiques en répondant à mes trois questions :
Jessica Moritz. (crédit : Courtoisie)1. Qu'est-ce qui vous inspire ?2. Qu’appelle-t-on l’art ?
3. Qu’est-ce qui différencie votre œuvre de celle des autres artistes ?
Hacohen est lauréat du prix Rappaport 2024, décerné par la Fondation Bruce et Ruth Rappaport et le Musée d'art de Tel Aviv, ainsi que d'autres prix artistiques importants. Il est titulaire d’un BFA de la Bezalel Academy of Arts and Design de Jérusalem (2019) et d’une maîtrise en photographie du Royal College of Art de Londres (2022).
L’œuvre de Hacohen se concentre sur l’interface entre l’archéologie, l’histoire, la mémoire et le corps humain. Il mélange des éléments classiques du patrimoine culturel avec une approche moderne, des techniques et des matériaux qui ont été numérisés, floutés, effacés et répliqués.
Comme il l'a déclaré au Magazine, il crée des images, des vidéos et des sculptures qui semblent à la fois multitemporelles et intemporelles. Ses sculptures photographiques utilisent des techniques de modélisation et de moulage informatisées. Il est intéressant de noter qu’il s’utilise comme outil, agissant et modelant dans ses œuvres.
Ses œuvres ont été présentées dans plusieurs expo...
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